Latin Music Wire
¿Dónde se Encuentran el Apoyo y el Dinero en la Música?
07/16/20132 Comments
¿Te suenan familiares los siguientes enunciados?:
- «Deseo irme a vivir a otra parte, ya que la música que yo hago no se le da apoyo aquí en mi ciudad.»
- «Nosotros tocamos éste estilo musical, ya que es lo que la gente está escuchando últimamente y es lo que más dinero deja.»
A mí me suenan muy familiares, ya que son las pláticas más comunes que tengo con mis clientes y personas que vienen a mi oficina.
La realidad es que el apoyo y las recompensas económicas no se encuentran en ninguna ciudad y en ningún estilo en particular.
Cierto es que unas ciudades representan un polo atractor de músicos más poderosos que otras ciudades y que ciertos estilos musicales son más mainstream que otros.
Pero al final del día, los reconocimientos no se encuentran en ningún otro lado más que en aquellos conceptos musicales originales que gustan realmente a la gente, no importa que los autores de dicho concepto musical se encuentren en la ciudad más remota del mundo o que el género musical sea el más underground.
Conozco ejemplos de bandas y artistas cuya música cae dentro de los géneros considerados undeground, y son capaces de llenar recintos y auditorios y armar giras de hasta 30 fechas, mientras que el resto de los artistas mainstream o de la radio no son capaces de llenar una fecha por mes en una ciudad grande.
También conozco bandas y artistas originarios de ciudades y pueblos que apenas y se ubican en el mapa.
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EL Modelo de Patronato en La Musica Debe Regresar y
Evolucionar
06/27/2013
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En siglos anteriores, y más específicamente en las épocas que le siguieron al Renacimiento en Europa Occidental, era muy común el modelo de patronato en las artes.
Si alguna persona acaudalada de aquel tiempo, llámese monarca o comerciante, le gustaba tu trabajo, entonces tú no tenías qué preocuparte por alimentar a tus hijos y esposa y proveerles un techo por el resto de tu vida sencillamente por que éste patrón te proveería con los recursos necesarios para que tú y tu familia vivieran cómodamente el resto de sus vidas, siempre y cuando le proveyeras a él de tu arte y mejor aún, se lo dedicaras.
Gracias a banqueros, papas y monarcas de aquella época, fue como existieron los Miguel Angeles, Rafaeles, Da Vincies, Botticellies, etc. de hecho, la notable y rica familia De Medici fueron unos de los mayores patrones proveedores de recursos para la creación de obras artísticas de la época.
Hoy en día, de alguna manera sigue existiendo ese viejo modelo de patronato; por ejemplo: para nadie es ningún secreto que muchos artistas del medio grupero y regional han logrado su éxito gracias a ciertos patrocinios de gente muy especial a cambio de dedicar su música a esas personas, pero no adentraremos a detalles de ésta situación.
Lo que quiero decir es que de alguna manera, las artes, y más específicamente, la música, siempre han requerido el apoyo de algún tipo de patronazgo para que cuyo concepto pueda ser expandido entre la gente.
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Imaginate que eres un empresario que cuenta con un millón de dólares para invertir, y estás en la búsqueda de un proyecto interesante de inversión que te genere retornos interesantes.
Tienes dos opciones:
Opción 1: Me presento en tu oficina ofreciéndote un producto que yo mismo inventé; el producto es genial, se trata de un suplemento en pastilla que tiene la capacidad milagrosa de curar al instante toda una amplia gama de malestares.
Me preguntas si ya estoy comercializando el producto y te respondo que no, e incluso te enteras de que en vez de venderlo, lo estoy regalando indiscriminadamente.
A pesar de que el producto es increíble, no tienes la certeza de que vaya a ser un éxito, después de todo, ¿Qué acaso el mundo no está lleno actualmente de productos buenísimos, pero que la gente simplemente no los compra?
Opción 2: Después de salir yo de tu oficina, llega otra persona a presentarte un producto no tan bueno; es barato y no soluciona ningún problema. Pero el empresario ya lo está vendiendo, y de hecho, la gente ya lo está comprando. El producto ya tiene posicionamiento en el mercado y ya es un referente en la cultura popular.
¿Cuál de los dos productos eliges?… ¿Con cual de las dos opciones te quedas?
Resulta obvio, ¿Verdad?
La industria musical funciona de la misma manera; la gente con los recursos para impulsar un concepto musical (ya sea en recursos económicos, contactos, equipo de trabajo, know-how, etc.) tiene la misma mentalidad; están en la búsqueda de conceptos ya probados, que tengan potencial económico reflejado en las ventas actuales.
¿Has notado cómo últimamente hay demasiados cóvers en el mainstream? Las casas disqueras se están apoyando en estrategias más seguras para su inversión. Y no es algo nuevo; los cóvers siempre han estado con nosotros.
Si no eres un artista «probado», difícilmente las personas con los recursos clave para tu carrera te darán acceso a su apoyo, por lo que deberás esforzarte más para que tu nombre de artista o banda se convierta en una marca comercial con potencial económico. ¿Cómo haces ésto? Yo te recomiendo 3 estrategias principales:
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En numerosas ocasiones platico con cantantes y bandas que me cuentan que su objetivo primordial es llevar su música a la radio.
¿Para qué enfocar tus esfuerzos, tiempo y dinero en llevar tu música a la radio? es costoso, difícil y una total pérdida de tiempo.
¿Por qué no mejor enfocar tus esfuerzos en crear continuas campañas de prensa? Al final del día, éstas resultan ser más beneficiosas para la promoción de tu música.
Pero no sólo eso; a mí se me ocurren al menos 50 beneficios extra que puedes obtener promocionando tu música en la prensa.
Disfruta de la lista 😉 Sigue Leyendo:
Conseguir prensa y exposición para tu música es muy fácil por medio de nuestro servicio LM Music Publicity.
Si tienes los contenidos necesarios para una excelente campaña (fotografías, música bien grabada y una biografía) y tienes la intención de anunciar de manera nacional o internacional tus lanzamientos, entonces nosotros nos encargaremos de distribuir tus contenidos a los medios de comunicación (Específicamente a periodistas, reporteros, editores, programadores, directores de medios, etc.), con la finalidad de conseguirte exposición ante miles de personas en México y América Latina.
Para muestra de los resultados que podrías obtener por medio de una campaña musical con nosotros, y para responder a la pregunta de cómo podrías beneficiarte con la promoción de prensa de nuestro servicio LM Music Publicity, basta con tan sólo un ejemplo que realizamos para Latin Music Wire.
Para la exposición masiva de la Conferencia LMW y Programa de Ignición que próximamente estaremos llevando a cabo en México y Monterrey (Haz Click Aquí para más detalles), me aboqué a la tarea de realizar una campaña de prensa para distribuir mi noticia a los medios de comunicación y dar a conocer la noticia a todo el país.
¿Quieres conocer los resultados de ésta campaña así como saber cómo se llevó a cabo?:
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¿Es la promoción en la radio comercial una estrategia benéfica para tu carrera y la promoción de tu música?
Mis declaraciones ya las he hecho en el reporte especial Tu Música Nunca Será Famosa… En la industria musical actual.
Pero de todas maneras, espero expandir un poco la conversación con éste breve artículo, el cual, al emitir mi opinión, me gustaría que lo consideraras según tu propia experiencia, lector.
La realidad es que sin el apoyo del capital de una casa disquera trasnacional o un promotor de radio con mucho poder (de los que escasamente existen en México y América Latina), tengo la certeza de que tu música y tus singles tendrán muy poca o nula rotación en la radio comercial de manera sostenida o significativa.
(Al decir «rotación significativa» me refiero al tipo de rotación constante y diaria que logre que tu single entre al mainstream al menos 4 semanas.)
Simplemente dicho, la radio comercial es un sistema cerrado basado en relaciones personales especiales, payola, favoritismos y promesas incumplidas, y los playlists de dichas estaciones no son generadas por gente que llama a la radio para pedir su música favorita (eso es un mito), sino que son dictadas por los corporativos detrás de las estaciones, los cuales elijen a las canciones de acuerdo a los intereses publicitarios de sus patrocinadores y del dinero de las casas disqueras (más corporaciones) que cubren los espacios disponibles.
Probablemente haya personas con más conocimiento y autoridad sobre éste particular asunto y que conocen de primera mano el caciquismo que puede existir dentro del sistema de las estaciones de radio. Pero por mi parte, me queda decir que la radio es el medio menos efectivo para tí como calidad de artista independiente.
¿Qué alternativa tiene el artista independiente en relación a la radio?
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Pregunta rápida, querido lector…
¿Qué es más importante para tu carrera musical?, ¿Obtener fama?, ¿O desarrollar tu marca comercial de artista?
¿Cuál de las dos crees que es más sostenible a largo plazo?
Respuesta; ambas tienen su lugar en tu carrera musical, pero ciertamente una es más efectiva que la otra.
Desarrollar tu marca comercial de artista es lo que finalmente convencerá a tu audiencia de ponerte atención a lo que haces, y con un poco de suerte, monetizar tu carrera en la forma de venta de shows en vivo, boletos de conciertos, CD’s, mp3, mercancías, licencias musicales, etc.
¿Cómo ilustrar el poder de una marca comercial en la industria musical? Fácil; De la misma manera en que no es lo mismo Apple que una tableta genérica de fabricación china, y no es lo mismo Coca Cola que una botella de cola sin etiqueta de fabricación peruana, no es lo mismo tu nombre de artista (banda o solista) que el nombre del artista que aún no es conocido.
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Uno de mis primeros clientes en Latin Music Wire hace ya más de 3 años fueron unos chicos cantantes de música pop y su mánager.
El más jóven del grupo, un adolescente recién iniciado en la industria musical, me comentaba que su sueño era tener muchos fans que le escribieran todos los días a su correo. Me comentaba que su mayor ilusión era un día abrir su correo y encontrarse con un email de algúna fan. A manera de broma, me comentó que si un día sucedía eso, se volvería tan loco de la emoción que le escribiría de vuelta una carta entera.
Pues bien, pasados los meses de nuestro proyecto de publicidad en los medios, éste chico tiempo después me confesó que recibía tanto correo de sus fans en MySpace, que simplemente no se daba abasto para contestar a todos.
No pude evitar el hecho de que la situación me pareciera graciosa, ya que es una situación que veo en muchos artistas; se preparan desde niños en todo tipo de artes y performances; voz, guitarra, bajo, batería, danza, teclados, etc.
Pero al salir al mercado de manera masiva, se topan con la situación de no saber cómo interactuar con sus fans y su público.
Quizás era una situación que no importaba mucho hace años. Ciertamente, todavía hasta hace 5 años, muchos artistas tenían la idea de que no era necesario entrenarse en éste rubro, después de todo, «Eso lo hacen la disquera o mi mánager».
Trivia: ¡No es cierto!… El interactuar con tus fans lo haces TU.
Tu website, Perfil de Facebook, cuenta de Twitter o canal de YouTube son espacios de comunicación de tu marca comercial al mundo, muchas veces más poderosos que los propios medios de comunicación tradicional y la radio comercial. No los subestimes, ya que el contenido que elijes publicar tiene la capacidad de ser compartido de manera muy amplia.
Y con esa máxima exposición de tus contenidos, viene la interacción con un público que desea saber más de tí y un gran número de personas que desean conectar contigo a nivel más personal.
¿Qué deberías hacer si es éste tu caso?
He aquí algunos lineamientos que deberías considerar a la hora de responder a los comentarios que la gente te hace en tus redes sociales.
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Como te puedes dar cuenta, la industria musical es un negocio de contactos, y a lo largo de tu trayectoria musical estarás en contacto con todo tipo de profesionistas en un incesante intercambio de beneficios para las partes involucradas.
Agentes de booking, agentes de prensa, directores de radio, de programas de televisión, periodistas, reporteros, gerentes de áreas de patrocinios de empresas y marcas comerciales, bloggers, diseñadores, fans, productores, ejecutivos cazatalentos de disqueras, etc. ¡Todo tipo de profesionistas!
Desde luego, tan ocupados como pueden estar tú y tus integrantes de grupo, ellos también están tremendamente ocupados… y a veces hasta de más… Y en el caso en el que no generes el resultado deseado como producto de una negociación, intercambio o simple comunicación, siempre deberás recordar aquello que tu mamá solía aconsejarte: ¡SÉ EDUCADO!
Lo sé, suena tan obvio, pero créeme que ya en la vida real y en la mesa de negociación (y habiendo ilusiones de fama y reconocimiento de por medio, para hacer las cosas más complicadas), la gente suele tornarse extraña y hostil. ¿Te ha sucedido a tí?
Ciertamente a mí sí me ha tocado lidiar con personas groseras durante mis épocas de promotor de conciertos; la música en vivo involucra actividades de alto estrés, que se requieren nervios de acero para poder operar con eficiencia en relación a la demás gente… Y los nervios de acero son atributos que no muchos artistas tienen. Basta con que sucedan cualquiera de las siguientes omisiones comunes durante la producción de un concierto para que una banda y sus mánagers se tornen agresivos:
- El catering no se sirve a la hora que ellos desean.
- No hubo cuartos de hotel disponibles como ellos los pidieron.
- Su horario de show fue movido 20 minutos más tarde.
- Nuestro equipo de producción no cuenta con consola digital y el tecladista ocupa una para poder ofrecer su show.
- El resto del depósito de honorarios se hizo en la tarde y no en la mañana, como ellos esperaban.
Y de entre cientos de otras omisiones más que sueles ser comunes, pero que provocan la actitud grosera de la gente, existe una que quizás es la más común y la más pervasiva; el hecho de que un artista o su management te envíen su material (Aún y cuando no se los solicitaste) y debido a que tienes mucho trabajo, no siempre puedes escuchar todos los materiales (Y menos los que no solicitaste) y que ello provoque la actitud hostil de la persona.
Podrías tener cientos de argumentos acerca de por qué podrías portarte grosero(a) con una persona, pero, ¿Qué pasa si lo haces?
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Muchas de las historias que lees en la prensa o ves en la televisión acerca de los artistas son manufacturadas por las mismas disqueras y por las agencias de relaciones públicas que ellos mismos contratan.
¿Recuerdas aquella famosa historia acerca de cómo el rapero 50 Cent se enfureció por que su más reciente álbum fué distribuido por internet semanas antes de la fecha oficial de lanzamiento?
Los medios de comunicación mostraron fotografías de la oficina de Curtis Jackson (nombre real de fifty) toda destruida, ya que el joven rapero explotó en ira tremenda. Dichas fotografías aparecieron en los periódicos, revistas y programas de tv de todo el país (y del mundo).
Pues sí, esa historia fue manufacturada por el mismo Curtis Jackson… Él mismo concibió la idea de contratar chicos de su barrio de la infancia para que fueran a su oficina y armados con bates destrozaran todo.
¿Aun le crees a los medios las historias que se cuentan sobre Rihanna y Chris Brown?… ¿Y qué tal las que se cuentan sobre Justin Bieber y Selena Gomez?… Y si probablemente compartes mi edad, quizás te acordarás las cientos de historias diarias que se decían acerca de Britney Spears y Justin Timberlake. ¿En realidad las creías o probablemente dudabas de ellas?
Por más increíble que parezca, la gasolina que provoca las ventas de tu música y tu banda son las historias que cuentas al rededor de ella, así como también la gasolina que provoca la exposición de tu música en los medios y la ampliación de tu base de fans.
¿Confundido por qué tu música no se está vendiendo en la forma de CD’s, mercancía, descargas de iTunes y contratos en vivo? Sigue Leyendo:
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